lunes, 20 de octubre de 2014

LA PUPILA - ENTREVISTA A GERARDO MANTERO

La Pupila es una revista de artes visuales dirigida por Gerardo Mantero y Oscar Larroca. Comenzó a salir en el año 2008, sacando un ejemplar cada dos meses de forma permanente hasta el día de hoy. Se distribuye de forma gratuita en centros de educación y cultura de todo el país.

Entrevistamos a uno de sus directores, Gerardo Mantero, para que nos cuente un poco sobre los fines directos y no tan directos de este proyecto cultural.



Cecilia Larroca- ¿Cómo surgió la idea de "La Pupila"?

Gerardo Mantero- Por necesidad, (la misma motivación que se tiene en la creación), sentimos que ante los desafíos de interpretación que nos propone la contemporaniedad, era relevante  crear un espacio para desarrollar el espíritu crítico y la difusión de la labor de los artistas en el área de las artes visuales. También ambos estamos convencidos de la importancia de la revistas especializadas en el desarrollo de un proceso cultural, con el paso del tiempo las misma se transforman en documentos inalterables en donde se explicitan las tensiones del momento, se desarrolla pensamiento y se visualiza la producción artística de una época determinada.  Por último el primer número de La Pupila salió en el 2008, recientemente había asumido el primer gobierno de izquierda en nuestro país, la relación estrecha de esta fuerza política con el mundo de la cultura, determinó un escenario de cierta efervescencia, que dio como  resultado, que un número importante de artistas se reunieran para discutir, y polemizar con las políticas que se estaban instrumentando referidas a las artes visuales y la cultura en general, polémicas que se dieron sobre el arte contemporáneo en algunos medios ( como por ejemplo la polémica que llevaron a cabo, Juan Flo y Gabriel Pelufo desde las páginas de Brecha etc). Se imponía entonces el esfuerzo de crear un ámbito en donde se pudieran tratar en profundidad y con el rigor que implica el soporte gráfico, las problemáticas conyunturales o los temas de siempre que jalonaron el devenir del arte universal.
Toda revista tiene que conectar con el público objetivo al cual se dirige la propuesta, en nuestro caso la respuesta afirmativa fue inmediata, esta realidad se ha mantenido en el tiempo y es nuestra principal motivación para proseguir la tarea.

CL- ¿Cómo se lleva adelante el trabajo que implica su producción, impresión, distribución, ect.?

GM- Los seis números que se editan en el año se planifican con antelación, determinando temas a desarrollar, criterios en los contenidos que expresen la diversidad existente en el arte actual, relevando momento importantes en la historia del arte, eligiendo a los artistas que vamos a entrevistar etc. Luego nos dedicarnos al trabajo de edición, y armado gráfico de cada número, en nuestro caso los directores nos dividimos la tarea, determinamos los contenidos,  los colaboradores, coordinamos la corrección y el trabajo de diseño, fundamentalmente revisamos varias veces la revista cuando está armada, antes de mandarla a la imprenta. En cuanto a la impresión, después de elegir a la empresa que tanto en calidad como en cumplimiento de los plazos de entrega y precio sea la adecuada, el último paso que queda es la verificación de que todo se cumpla en tiempo y forma. El paso siguiente es el armado de los paquetes para entregarlos a la empresa encargada de la distribución. Como se desprende de este raconto de  funciones, en el caso de La Pupila, los responsables de la misma, son a su vez los que trabajan en todo el proceso de producción, salvo en la impresión.


CL- ¿Por qué consideraron importante el hecho de distribuirla de manera gratuita?

GM- Porque creemos que es muy importante que la mayoría de la población pueda acceder a los bienes culturales, y también para optimizar la distribución de los 2000 ejemplares, que de esta forma cubren todo el circuito de las artes visuales del país

CL- ¿Creés que a la gente en Uruguay le interesa el arte? ¿Por qué?.

GM- Si te referís específicamente al interés por las artes visuales, están faltando mediciones que vayan más allá del parámetro que cuantifica las visitas a los Museos, principalmente los fines de semana, para llegar a concusiones certeras en ese sentido.  Las artes visuales en el mundo están enmarcadas en lo que sería las artes de élite, sin embargo en estos momentos, los museos, las fundaciones, las galerías de arte, las ferias, las bienales, los grandes remates, forman parte del andamiaje de la cultura del espectáculo manejado por las reglas de los mercados. Nuestro país está signado por su endémico problema de escala (somos apenas 3.300.000 habitantes), por lo cual tenemos un mercado atrofiado que no incide superlativamente como en los grandes centros del arte, y por otro lado le exige al Estado ser el motor del devenir de la actividad. Nuestra singularidad y la complejidad del entramado de factores que pautan la contemporaniedad, dificultan la visualización de un público realmente interesado en la materia, dejando para otro capítulo la incidencia de los grandes medios de comunicación, y el de la educación formal. En cuanto al ¿por qué?, la gente se ve atraída por el universo simbólico que define a la cultura en general, tradicionalmente a sido porque el arte contiene relatos que determinan otro ángulo de percepción de las problemáticas que enfrenta la humanidad, aproximaciones sensibles, emotivas en algunos casos, descriptivas en otros, que necesariamente resignifican las pulsiones que definen a una época determinada. También es cierto que existe una extendida tendencia  de cierto consumo superficial, que tiende a reproducir modas, que poco tiene que ver con la reflexión y que termina siendo un acto fallido, un simulacro que confunde lo accesorio con lo sustancial.   
  
CL- ¿Por qué considerás importante que las personas reciban información artística (a través de la revista) y cómo reaccionan ante la misma?

GM- Además de todas las razones antedichas como respuestas a tus preguntas, se podría sumar el complejo tema de la indentidad, hablar desde aquí con el bagaje y la riqueza que tuvo el arte en nuestro país, y con las condicionante que siempre lo determinaron,  hace a la conexión con un público que la siente cercana, y establece otra complicidad 
entre el producto y su público. En el caso de La Pupila, desde su aparición nos confirmo que existía una necesidad de un material de estas características, prueba de ello es la inmediata desaparición de los ejemplares a pocos días de su salida, y la gran cantidad de coleccionistas que quieren tener todos los números y se comunican con nosotros para obtener el ejemplar que les falta.


UGARES DONDE PODER CONSEGUIR LA REVISTA
MUSEO DE HISTORIA DEL ARTE, INSTITUTO ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES,
FACULTAD DE HUMANIDADES, ESCUELA UNIVERSITARIA DE MÚSICA,
ESCUELA PEDRO FIGARI, MUSEO NACIONAL DE ARTES VISUALES,
MUSEO JUAN MANUEL BLANES, DODECÁ, INSTITUTO GOETHE,
MUSEO GURVICH, MAPI, SALA DE ARTE DEL MTOP, MUSEO TORRES GARCÍA,
ALIANZA FRANCESA, CLAEH, UNIVERSIDAD CATÓLICA, ORT, CCE, LA PASIONARIA,
UNIVERSO CREATIVO, CMF, CENTRO DE DISEÑO INDUSTRIAL, LA MARQUERÍA,
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO, TALLER BARRADAS, LIBERTAD LIBROS,
CASA DE LA CULTURA DE MALDONADO,
INSTITUTO DE FORMACIÓN DOCENTE “I. C. DE CORBACHO”,
CASA DE LA CULTURA DE LIBERTAD, CASA DE LA CULTURA DE SALTO,
MUSEO DE SAN JOSÉ, MUSEO AGUSTÍN ARAUJO,
FUNDACIÓN LOLITA RUBIAL Y CENTROS MEC DE TODO EL PAÍS.

Link de la página web: La Pupila (página web)
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