La Pupila es una revista de artes visuales dirigida por Gerardo Mantero y Oscar Larroca. Comenzó a salir en el año 2008, sacando un ejemplar cada dos meses de forma permanente hasta el día de hoy. Se distribuye de forma gratuita en centros de educación y cultura de todo el país.
Entrevistamos a uno de sus directores, Gerardo Mantero, para que nos cuente un poco sobre los fines directos y no tan directos de este proyecto cultural.
Cecilia Larroca- ¿Cómo surgió la idea de "La Pupila"?
Gerardo Mantero- Por necesidad, (la misma motivación que se tiene en la creación),
sentimos que ante los desafíos de interpretación que nos propone la
contemporaniedad, era relevante crear un
espacio para desarrollar el espíritu crítico y la difusión de la labor de los
artistas en el área de las artes visuales. También ambos estamos convencidos de
la importancia de la revistas especializadas en el desarrollo de un proceso
cultural, con el paso del tiempo las misma se transforman en documentos
inalterables en donde se explicitan las tensiones del momento, se desarrolla
pensamiento y se visualiza la producción artística de una época
determinada. Por último el primer número
de La Pupila salió en el 2008, recientemente había asumido el primer gobierno
de izquierda en nuestro país, la relación estrecha de esta fuerza política con
el mundo de la cultura, determinó un escenario de cierta efervescencia, que dio
como resultado, que un número importante
de artistas se reunieran para discutir, y polemizar con las políticas que se
estaban instrumentando referidas a las artes visuales y la cultura en general,
polémicas que se dieron sobre el arte contemporáneo en algunos medios ( como
por ejemplo la polémica que llevaron a cabo, Juan Flo y Gabriel Pelufo desde
las páginas de Brecha etc). Se imponía entonces el esfuerzo de crear un ámbito
en donde se pudieran tratar en profundidad y con el rigor que implica el
soporte gráfico, las problemáticas conyunturales o los temas de siempre que
jalonaron el devenir del arte universal.
Toda revista tiene que conectar con el público objetivo al cual se
dirige la propuesta, en nuestro caso la respuesta afirmativa fue inmediata,
esta realidad se ha mantenido en el tiempo y es nuestra principal motivación
para proseguir la tarea.
CL- ¿Cómo se lleva adelante el trabajo que implica su
producción, impresión, distribución, ect.?
GM- Los seis números que se editan en el año se planifican con antelación,
determinando temas a desarrollar, criterios en los contenidos que expresen la
diversidad existente en el arte actual, relevando momento importantes en la
historia del arte, eligiendo a los artistas que vamos a entrevistar etc. Luego
nos dedicarnos al trabajo de edición, y armado gráfico de cada número, en
nuestro caso los directores nos dividimos la tarea, determinamos los
contenidos, los colaboradores, coordinamos
la corrección y el trabajo de diseño, fundamentalmente revisamos varias veces
la revista cuando está armada, antes de mandarla a la imprenta. En cuanto a la
impresión, después de elegir a la empresa que tanto en calidad como en
cumplimiento de los plazos de entrega y precio sea la adecuada, el último paso
que queda es la verificación de que todo se cumpla en tiempo y forma. El paso
siguiente es el armado de los paquetes para entregarlos a la empresa encargada
de la distribución. Como se desprende de este raconto de funciones, en el caso de La Pupila, los
responsables de la misma, son a su vez los que trabajan en todo el proceso de
producción, salvo en la impresión.
CL- ¿Por qué consideraron importante el hecho de
distribuirla de manera gratuita?
GM- Porque creemos que es muy importante que la mayoría de la población
pueda acceder a los bienes culturales, y también para optimizar la distribución
de los 2000 ejemplares, que de esta forma cubren todo el circuito de las artes
visuales del país
CL- ¿Creés que a la gente en Uruguay le interesa el arte? ¿Por qué?.
GM- Si te referís
específicamente al interés por las artes visuales, están faltando mediciones
que vayan más allá del parámetro que cuantifica las visitas a los Museos,
principalmente los fines de semana, para llegar a concusiones certeras en ese
sentido. Las artes visuales en el mundo
están enmarcadas en lo que sería las artes de élite, sin embargo en estos
momentos, los museos, las fundaciones, las galerías de arte, las ferias, las
bienales, los grandes remates, forman parte del andamiaje de la cultura del
espectáculo manejado por las reglas de los mercados. Nuestro país está signado
por su endémico problema de escala (somos apenas 3.300.000 habitantes), por lo
cual tenemos un mercado atrofiado que no incide superlativamente como en los
grandes centros del arte, y por otro lado le exige al Estado ser el motor del
devenir de la actividad. Nuestra singularidad y la complejidad del entramado de
factores que pautan la contemporaniedad, dificultan la visualización de un
público realmente interesado en la materia, dejando para otro capítulo la
incidencia de los grandes medios de comunicación, y el de la educación formal.
En cuanto al ¿por qué?, la gente se ve atraída por el universo simbólico que
define a la cultura en general, tradicionalmente a sido porque el arte contiene
relatos que determinan otro ángulo de percepción de las problemáticas que
enfrenta la humanidad, aproximaciones sensibles, emotivas en algunos casos,
descriptivas en otros, que necesariamente resignifican las pulsiones que
definen a una época determinada. También es cierto que existe una extendida
tendencia de cierto consumo superficial,
que tiende a reproducir modas, que poco tiene que ver con la reflexión y que
termina siendo un acto fallido, un simulacro que confunde lo accesorio con lo
sustancial.
CL- ¿Por qué considerás importante que las personas
reciban información artística (a través de la revista) y cómo reaccionan ante
la misma?
GM- Además de
todas las razones antedichas como respuestas a tus preguntas, se podría sumar
el complejo tema de la indentidad, hablar desde aquí con el bagaje y la riqueza
que tuvo el arte en nuestro país, y con las condicionante que siempre lo
determinaron, hace a la conexión con un
público que la siente cercana, y establece otra complicidad
entre el producto y
su público. En el caso de La Pupila, desde su aparición nos confirmo que
existía una necesidad de un material de estas características, prueba de ello
es la inmediata desaparición de los ejemplares a pocos días de su salida, y la
gran cantidad de coleccionistas que quieren tener todos los números y se
comunican con nosotros para obtener el ejemplar que les falta.
UGARES DONDE PODER CONSEGUIR LA REVISTA
MUSEO DE HISTORIA DEL ARTE, INSTITUTO ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES,
FACULTAD DE HUMANIDADES, ESCUELA UNIVERSITARIA DE MÚSICA,
ESCUELA PEDRO FIGARI, MUSEO NACIONAL DE ARTES VISUALES,
MUSEO JUAN MANUEL BLANES, DODECÁ, INSTITUTO GOETHE,
MUSEO GURVICH, MAPI, SALA DE ARTE DEL MTOP, MUSEO TORRES GARCÍA,
ALIANZA FRANCESA, CLAEH, UNIVERSIDAD CATÓLICA, ORT, CCE, LA PASIONARIA,
UNIVERSO CREATIVO, CMF, CENTRO DE DISEÑO INDUSTRIAL, LA MARQUERÍA,
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO, TALLER BARRADAS, LIBERTAD LIBROS,
CASA DE LA CULTURA DE MALDONADO,
INSTITUTO DE FORMACIÓN DOCENTE “I. C. DE CORBACHO”,
CASA DE LA CULTURA DE LIBERTAD, CASA DE LA CULTURA DE SALTO,
MUSEO DE SAN JOSÉ, MUSEO AGUSTÍN ARAUJO,
FUNDACIÓN LOLITA RUBIAL Y CENTROS MEC DE TODO EL PAÍS.
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Pedro
Figari Solari nació en Montevideo el 29 de junio de 1861 y
falleció en Ibídem el 24 de julio de 1938 a los 77 años. Fue un pintor, abogado, político, escritor y periodista uruguayo. Una de las figuras más destacadas de la pintura latinoamericana, caracterizado por su estilo propio y su voluntad americanista.
